10 műalkotás, amit meg kell nézni Párizsban

Az elmúlt évezred jó részében Párizs egyszerűen és vitathatatlanul a nyugati világ művészeti fővárosa volt. Legyen szó gótikus katedrálisokról vagy 18. századi lovasszobrokról, barbizoni tájképekről vagy kubista csendéletekről, Párizs megadta az alaphangot, majd exportálta színvonalát, miközben művészeket, mecénásokat, gyűjtőket és bámészkodókat hívogatott, hogy találkozzanak középkori sikátoraiban és újmódi sugárútjain.

Az 1970-es években létrejött a város vezető modern művészeti gyűjteményének otthont adó Centre Pompidou, az 1980-as években a Musée d'Orsay, egy radikálisan újragondolt bal parti vasútállomás, az 1990-es években pedig átalakult a Musée du Louvre továbbra is kiindulópont és próbakő a Fény városába tartó művészetkedvelők számára. Az újdonságok közé tartozik Frank Gehry Louis Vuitton Alapítványa, valamint az újjáéledt kereskedelmi galériák, amelyek révén Párizs ismét versenyre kelhet Londonnal és Berlinnel a kortárs művészeti közönségért.

Leonardo da Vinci Mona Lisa című műve, Musée du Louvre, rue de Rivoli

Leonardo utolsó éveit Franciaországban töltötte, de csak 1519-ben bekövetkezett halála után szerezte meg pártfogója, I. Ferenc francia király ezt a titokzatos olasz nemesasszony portréját, amely ma a város - és vitathatatlanul a világ - leghíresebb festménye, pedig évszázadokon át csupán egy volt a francia királyi gyűjteményekben található számos remekmű közül. XIV. Lajos a Versailles-i palotában rejtette el, majd a francia forradalom után a Louvre-ban landolt, és az első világháború előestéjén került a sztratoszférába, miután egy elégedetlen múzeumi segédmunkás a múzeumból ellopta. 

Az állandó ikonikus státusz azonban meghazudtolja szimbolikus jelentőségét: a festmény olasz eredete és francia származása miatt erőteljes emlékeztetője a művészi presztízs nagyszerű átadásának, amelynek során Franciaország kiszorította Olaszországot Európa kreatív szuperhatalmából.

Claude Monet, Impresszió, napfelkelte (1872), Musée Marmottan Monet, rue Louis Boilly

Monet Le Havre kikötőjének ködös, izzó látképe adta az impresszionizmus nevét 1874-ben, amikor a festmény a mozgalom elindításához hozzájáruló párizsi kiállítás egyik fő attrakciója volt. A Monet fia által egy eldugott 16. kerületi múzeumnak adományozott hagyaték része - amely most a világ legnagyobb műkincseivel rendelkezik -, és méltó jelképe annak a korszaknak, amely Párizs nagy újjáalakulását indította el.

Szamothrakiai szárnyas győzelem, (Kr. e. II. század első negyede) Musée du Louvre, rue de Rivoli

A Louvre nagy lépcsőházában, egy hajószerű talapzaton álló hellenisztikus szobrot, amely Nike görög istennőt ábrázolja, töredékeiben fedezték fel egy égei-tengeri szigeten az 1860-as években. A szobrot újra összerakták, és végül a Louvre kurátorai adták neki a főszerepet.

Hatalmas, de kecses, klasszikus, de szürreális, és tipikusan ő az első nagy műalkotás, amellyel a Louvre-ban a legtöbb látogató találkozik.

Pablo Picasso Önarcképe (1901), Musée national Picasso-Paris, rue de Thorigny

Picasso mindössze 20 éves volt, amikor befejezte ezt a talizmánszerű képet a kék korszakából, amelyet abban az évben barátja, a katalán festő és költő, Carles Casagemas párizsi öngyilkossága vezetett be. Ez a szakállas, narancssárga ajkakkal és terjedelmes kabáttal rendelkező Picasso idősebbnek, bölcsebbnek és sokkal nagyobbnak tűnik, mint a valóságban - egy masszív, világfájdalmas bohém, aki egy újabb telet ver vissza. A festmény szilárdan a posztimpresszionista avantgárdban gyökerezik (Gauguin és Van Gogh hatását egyaránt felfedezhetjük), és előre mutat Picasso néhány évvel későbbi átalakulására, amikor is a modern művészet párizsi kolosszusává válik.

A hölgy és az egyszarvú (1500 körül), Musée de Cluny, rue du Sommerard

(c) wikipedia/Joe deSousa

Ezt a díszes flamand gobelin-sorozatot az 1840-es években fedezték fel egy francia kastélyban. Az érzékekhez kapcsolódó hat allegóriát bemutató kárpitok hamarosan beindították a romantikus korszak Franciaországának képzeletét, amely a középkor iránt rajongott, miközben Párizs maga is Európa legmodernebb városává akart válni.

A 19. század vége felé a sorozatot a Musée de Cluny vette át, amely az 5. kerületben ünnepelte a középkort, és a maga módján az 1840-es évek középkori mániájának terméke volt.

André Breton műtermi fala (1922-66), Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou tér

(c) wikipedia/sailko

A két világháború közötti Párizs zűrzavaros avantgárd köreiben a tréfás, rejtélyes szürrealizmust a figuratív művészet hattyúdalának tekintették, amely felemésztette a múltat, miközben a jövő felé mutogatott. Az irodalmi és vizuális mozgalom impresszáriója André Breton (1896-1966), a költő, kritikus és amatőr etnográfus volt. Az 1924-es szürrealista kiáltvány szerzője, aki az ész használata ellen érvelt mindenféle művészet létrehozásában, Breton évtizedeken át töltötte 9. arrondissement-i lakását különböző tárgyakkal, köztük dadaista festményekkel, eszkimó maszkokkal, mexikói sípokkal és véletlenszerű kavicsokkal.

A Pompidou-ban újjáépített és megőrzött modernista érdekességkamra emlékeztet arra, hogy a szürrealizmus nemcsak művészeti mozgalom, hanem dacos életmód is volt.

Jean-Antoine Watteau Zarándoklat a Kythera szigetére (1717), Musée du Louvre, rue de Rivoli

XIV. Lajos Grand Siècle-jének pompája és a francia forradalom földrengése között a 18. századi Franciaországot a felszínes kifinomultság és a lappangó melankólia jellemezte. A fête galante, a Watteau által kitalált és tökéletesített festészeti műfaj, az előbbit úgy tudta ábrázolni, hogy közben az utóbbira is utalt.

A Párizsban kiállított legismertebb példa, a Kythera című alkotás egy kirándulást mutat be Vénusz legendás szülőhelyére. Ez a kép egy elbűvölő cliffhanger. Vajon az elegáns mulatozók most érkeztek meg a szerelem szigetére, vagy épp most készülnek elhagyni azt? A buli a tetőfokára hágott, vagy már vége is van?

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napóleon a trónon (1806), Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, rue de Grenelle

Ingres volt a neoklasszicista művész ne plus ultra, aki a 19. század közepén még a romantika nemzedékeivel szemben is megállta a helyét. Ugyanakkor ő volt a mozgalom kiugró alakja is, aki a párizsi társadalom lelki mélységeit feltáró realista portrék ellenlépésével aláásta a mozgalom merev és természetellenes ábrázolásmódját. Ez a korai mű, ez a hipercsászári, teljesen statikus portré a neoklasszicizmus jegyében monumentálisnak szánták, de egy másik hangnem is meghúzódik benne. Bonaparte pufók, duzzadt arcán, amelyet szinte elnyeltek a nevetséges díszletek, valami veszélyesen közel áll a gúnyhoz. Még a maga idejében is sikertelen propagandamunkának tartották, ugyanakkor Ingres egyik legkorábbi képe lehet.

Edouard Manet Le déjeuner sur l'herbe (1863) című képe, Musée d'Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing

A második birodalom Párizsa szerette a jó kis pezsgést, de Manet őszinte, bukolikus, műfaji szempontból hajlított remekművével többet kapott, mint amire számított. Az 1863-as Salon des Refusés sztárfellépője, amely a Párizsi Szalon hagyománytisztelő zsűrije által elutasított műveket mutatta be, a festmény valójában a hagyományban gyökerezett (pontosabban Tizianusban és Raffaellóban). De a meztelenség és a korabeli öltözködés hátborzongató kombinációja, miközben a festészeti pedagógia felett is szemet hunyt, egyenesen sokkoló volt. És még mindig az.

A Musée d'Orsay legfelső emeletén, az impresszionisták és posztimpresszionisták legismertebb művei között áll, és ez az alkotás kiemelkedik a többi közül.

Théodore Géricault: A Medúza tutaja (1818), Musée du Louvre, Rue de Rivoli, Musée du Louvre

A modernizmushoz vezető út a képzőművészetben Géricault-val kezdődik. Egy 1816-os hajótörés hatalmas ábrázolása megtartotta a történeti festészet bizonyos elemeit, de mint a nélkülözés és a halál kortárs jelenete, messze állt attól az idealizmustól, amely a nyugati festészet évszázadaira jellemző volt.

A művész - akinek a későbbi, elmebetegekről készült portréi évtizedekkel megelőzték korát - még a húszas éveiben járt, amikor elkészült ez a portré. Dinamizmusa és drámaisága későbbi művészek generációit inspirálta, köztük Eugène Delacroix-t és Édouard Manet-t, valamint korunk Martin Kippenbergerét és Paul McCarthyét.